“大师傅”的心愿

“魁爷”，是李荣魁的微信名。77岁的他，网络玩得很溜。办公桌上一些小零食，都是他网购来的。

清瘦，灰白长发及肩，银髯飘于胸前，站在记者面前的李荣魁，颇为仙风道骨。

老人说话风趣十足，“公司里的人都叫我‘大师’，那是大家捧我，他们少叫了一个字，我是‘大师傅’。”

一件景泰蓝作品，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7大工序，108道小工序，十几个工匠3个月甚至更长时间才能手工完成。

从艺超过60年，掌握全套制作手工艺，国家非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺代表性传承人、河北大厂回族自治县京东工艺品公司景泰蓝总工艺师李荣魁，的确称得上“大师傅”。

“偷师学艺”的日子

有句老话说：教会徒弟，饿死师傅。偷师学艺，李荣魁没少吃苦头。

1957年，李荣魁初中毕业，他为一件事发愁，是继续上学，还是找份差事贴补家用？“家里不富裕，如果去当学徒，每个月有16块钱收入。”李荣魁笑着说。

一次，看到报纸上登着一条北京市特种工艺实验厂招收学员的消息，李荣魁决定去试一试做学徒工。

最初学技艺，李荣魁做的是手工拽丝的活儿——1.5厘米粗的铜丝，从不同孔径的工具中拽一遍，变成零点几厘米的铜丝，再用锤子敲扁。

“一个人在后面把着，一个人在前边拽。全靠手工将铜丝加工成做活儿的尺寸。”李荣魁说，“一上午下来拽得肩膀疼，最多也就能加工10米铜丝。”

景泰蓝制作工艺都是靠师徒口传心授。师傅领进门，修行在个人，手艺得靠“偷学”，他经常和师傅“斗心眼儿”。

一次，师傅用几微米的铜丝掰成花卉图案，盖上一张白纸后出门了。李荣魁偷偷掀开白纸，想学学“掰活儿”手艺，看完后，他小心翼翼地把白纸盖好，消除“作案痕迹”。

师傅回来后严肃地问他：“你是不是偷看了？”李荣魁很诧异。“我这纸上有根头发，现在头发没了，肯定是你偷看了。”

回忆起3年学艺，李荣魁很是感慨。“当时，我还总结出了‘三勤偷艺法’：嘴勤，遇到不懂的就问，不怕师傅烦。眼勤，师傅干活的时候，自己找机会偷着看，能看多少是多少。手勤，每天下班后，就拿师傅不用的废丝，反复练手艺。”

3年后，李荣魁正式出徒，能够独立接活儿了。他的工资涨到了22元。

自此，李荣魁与景泰蓝相伴60多年。

倾囊相授的“大师傅”

“一件景泰蓝，十箱官窑器”，这是民间对景泰蓝的评价。

昔日皇家御用的景泰蓝，成品釉色珍重华贵，纹饰图案清新、典雅。要想达到这一效果，“点蓝”很重要。

“点蓝”的手艺，李荣魁学了5年。景泰蓝最初颜色有二三十种，比如大红到浅红需要十几道颜色渐变。“调这个色，需要五六种原料，按比例调配。但每种原料的用量，没有准确的计量单位。”李荣魁说，单次调色需要进行三四十次试验，才能确定一种颜色的配方，而景泰蓝需要呈现的颜色多达60多种。

“点蓝”之后是“烧蓝”——依靠800度至1200度的高温，将釉料烧制到胎体上。这是制作景泰蓝最关键的一环。

“景泰蓝有句老话叫‘火中求财’。烧瓶时，炉温颜色、釉料的融化程度全靠肉眼掌握。有时你觉得成了，提上来一看，瓶子上半身釉料还没烧开，下半身釉料已经烧化了。”李荣魁说。

为了全面掌握景泰蓝工艺，李荣魁专门学习了景泰蓝工艺八大流派，仅学习笔记就装满7个箱子。

“几百年来，景泰蓝从业者大多只掌握其中某一项工序，只有领头的大师傅才会所有工序。”李荣魁说，“这个行业很磨人，没有三四十年的工夫，很难掌握。”

成为“大师傅”，李荣魁用了40多年。2006年，景泰蓝成为国家第一批非物质文化遗产，李荣魁成为这项技艺的代表性传承人。

当初“偷师学艺”，如今成为“大师傅”的李荣魁，却将一生所得对徒弟们倾囊相授。

黄文海，李荣魁的大徒弟，出生在景泰蓝世家。“跟着师傅学，从设计图纸到镀金的7大工序，每一个环节都悉心指导。”黄文海说。

黄文海至今还记得，拜师后李荣魁教给他的第一件事，就是景泰蓝制作的局限性——景泰蓝不能有大面积留白，得加衬纹，否则烧制时容易炸裂。

从那以后，黄文海跟师傅学到了很多关于景泰蓝的秘密。“师傅将景泰蓝所有的细节、轮廓、制作技艺都毫无保留地教给我们。”黄文海心存感激。

“把这个手艺传下去”

60年来，李荣魁设计了几百幅景泰蓝图案，有瓶赏系列、炉罐系列、佛具系列、鼻烟壶系列、高仿系列等。不仅在国内外深受欢迎，而且多次被选为国礼。

1980年，外交部准备在中日友好周年纪念日时送给日方一件景泰蓝作品。这项任务落在了李荣魁身上。在他的办公室，至今还挂着这件名为《中日友好杯》的景泰蓝作品设计图纸。

“这是国礼啊，也是景泰蓝首次在世界瞩目的焦点时刻展示。所以，各个环节要求非常高，仅图稿就改了10次。”李荣魁说，《中日友好杯》上的花纹图案，全靠他用专门的掐丝镊子，将高1.5毫米、厚0.5毫米的铜丝，一点一点掰成，仅铜丝就用去一个羽毛球场的长度。

就在李荣魁的景泰蓝技艺风生水起之时，1993年，他被查出胃癌，胃部被切除了五分之四。

李荣魁知道自己的病是怎么得上的。

为了设计出更好的景泰蓝作品，李荣魁常年外出写生，作息十分不规律。早上灌一壶水，揣上几个馒头或烧饼，拎上军挎包就出门了，一待就是一整天。

一次春节前去承德避暑山庄临摹库存品。为了临摹皇帝使用的一个地炉上的图案，李荣魁在冰冷的油砖上趴着画了4个多小时。

医生说，李荣魁是胃癌中晚期，旁边还有14个淋巴结，每一个都随时有癌变的可能。可李荣魁却嘱托主刀医生：“手术一定要成功，我还有任务没完成。”

病前，李荣魁与人合作编写了《景泰蓝工艺操作规范》《景泰蓝质量标准》，编绘了《景泰蓝传统花卉图案》《博古图案》《龙凤图案》《松鹤图案》《传统吉祥图案》等，并奔走于河北、天津、西安、重庆等地的工艺品厂，讲授景泰蓝发展史，传授制作技艺，培养传人。

李荣魁所说的任务，就是对景泰蓝工艺的传承。“我学了几十年，一定要把这个手艺传下去。就是靠着这个信念，坚持到今天。”李荣魁说。

如今，李荣魁所在的公司成为河北省非物质文化遗产传承基地，截至目前，已经培养了500余名学员。但景泰蓝制作技艺仍然没有资料可查，只能依靠口传心授，培养一名合格的徒弟，至少需要3至5年。

77岁的李荣魁依然坚守在景泰蓝制作一线，“我想把景泰蓝技艺系统整理一下，写一本书，改变几百年来口传心授的局限，让景泰蓝前见古人，后有来者。” 

传承，是一种精神

张菁

传承，承载着一种责任，延续着一种情怀，彰显着一种精神。

大工匠身上承载的不仅是精湛的技艺，更是一种匠心，一种精益求精的态度与执着的追求。工匠精神所表现出的注重细节、精雕细琢、追求完美与探索创新，正是中华民族发展壮大的重要精神动力。他们的技艺与工匠精神的传承，不仅关乎行业的发展，更关乎国家的进步与民族文明的进程。

景泰蓝作为中国的著名特种金属工艺品之一，是国家级非物质文化遗产。李荣魁的学艺之路并不平坦，还自嘲式地总结了“三勤偷艺法”。成为“大师傅”，李荣魁用了40多年。然而，成为景泰蓝技艺代表性传承人的他，却将一生所得对徒弟们倾囊相授。李荣魁深知景泰蓝制作技艺没有资料可查，只能依靠口传心授。为此，77岁的他依然坚守在景泰蓝制作一线，“我想把景泰蓝技艺系统整理一下，写一本书，改变几百年来口传心授的局限，让景泰蓝前见古人，后有来者。”这种传承的信念支撑着他对抗病魔，对他来说，传承已经成为一种责任、一种精神，一种延续中华文化的力量。

正是因为有一代又一代大工匠，执着地、精心地传承着他们的技艺与精神，我们的国家才能实现高质量发展，我们的民族才能创造更多奇迹。（记者 李昱霖 通讯员 郭成）