中國唱片業遭遇繁榮下的危機

編者按

　　當前，隨著互聯網音樂網站、無線音樂業務及各類數碼科技迅猛發展，傳統中國唱片業的話語權正一步步丟失。在音樂相關產業繁榮發展的表象之下，國內原創音樂舉步維艱。大量網站的免費下載、在線試聽等侵權行為，對原有唱片工業的產業鏈造成了巨大損害，傳統唱片業話語權正逐步喪失。如何在知識產權保護、新媒體模式創新以及公眾獲取信息自由權利之間獲得平衡，成為當今音樂產業特別是唱片業重要課題。

　　近日，藝術類專業測試報名如火如荼。截至2月11日上午，山東省、河南省的藝考報名人數均逾10萬，其中僅河南音樂類考生就達到13508人。

　　今年1月，湖南衛視又從韓國MBC電視台引進《我是歌手》，央視索福瑞收視數據顯示，2月15日《我是歌手》第五期節目不僅全國網收視第一，1.33的收視率和7.33的收視份額也有明顯增長。

　　去年夏天，江蘇衛視從荷蘭引進的《中國好聲音》在全國熱播，“好聲音”也因此成為2012年的搜索熱詞，節目帶來的廣告費、轉播費及彩鈴業務分成等多項收入破億。

　　然而，與這些繁盛景象相比，真正支撐唱片業持續發展的國內原創音樂卻仍在踽踽獨行。2011年全國出版音像制品利潤總額僅為2.8億元。業內人士估計，唱片實體銷售市場已萎縮到極限，2012年數據基本不會有太大變化。

樂壇復蘇難掩原創缺失

　　“好聲音”走紅，綜藝節目價碼也被迅速炒高。在《中國好聲音》第二季廣告招標會上，冠名費達1.99億元，總體10億元的廣告收入已收入囊中﹔而在央視新一輪招標中，僅《星光大道（超級版）》的冠名費已達3.2億元。

　　然而，選秀節目光鮮背后是翻唱老歌的浮躁之風，留給原創音樂的土壤已越來越小。“《中國好聲音》等選秀節目突出的是聲音的能力和歌唱的天賦，‘好聲音’推出了人，但沒有代表性的作品。” 中國唱片總公司副總經理侯鈞認為，原創作品更多地凝聚了版權，更需得到鼓勵，原創之后才是用好聲音去詮釋作品。

　　1月9日，多名“好聲音”學員出席簽約發布會，與國內知名制作人合作打造原創音樂，預計採用制作人分賬合作模式：隻要“好聲音”的學員演唱了制作人的歌曲，該制作人就可從其商演、唱片銷售等渠道收入中提取10%。

一些人認為此舉將為唱片業復蘇帶來希望

　　但不難發現，即使是幾年前掀起草根娛樂收視狂潮的《超級女聲》，后續的一系列造星計劃也沒有帶來多少精品原創音樂，難以在音樂愛好者心中留下深刻印象。

　　同時，成本升高也讓急功近利的心態繼續彌漫。“現在的國內環境，不管是放在CD裡還是互聯網上，都難以收回成本。而且現在成本每年都在提升，新作品的誕生更為艱難。很多人不願去約或寫新的作品，而是花100元錢左右的著作權費翻唱老歌。”侯鈞告訴記者。

商業模式與版權困局

　　2012年美國實體音樂專輯銷售量雖仍在下降，但由於數字音樂強勁發展，銷售總額卻增加了3.1%。中國唱片業情況顯然更為復雜，著作權利相關者、平台商、消費者在新的媒體環境下形成多重利益糾葛，並各自處於割裂狀態。

　　雖然眾多歌手仍把專輯銷量挂在嘴邊，數字音樂成趨勢已是不爭事實。據國際唱片業協會數據顯示，2011年中國唱片和音樂公司總收入中，數字音樂收入比重達71%。

　　“發達國家版權保護比較好，而目前國內大量網站都有侵權行為，免費下載、在線試聽對原有唱片工業形成的包括編輯、錄制、壓盤、生產、銷售在內的產業鏈造成了巨大的損害。”侯鈞告訴記者。

　　調查顯示，盜版音像制品每年至少給正版實體店造成12億元的銷售缺口，知識產權已成行業的老大難問題。

　　與此同時，消費者免費試聽、下載數字音樂的習慣已然形成，數字音樂的盜版現象更為普遍。據中國唱片工作委員會開展的一項調查顯示，我國目前有４億網絡音樂用戶，其音樂版權市場總額超過４００億元，但實際收入隻有８億元左右，僅佔應收的２％。消費者版權意識缺失直接造成了音樂權利人無心創作，人員流失嚴重，精品原創音樂匱乏。

　　目前國內民營唱片公司主要依靠經營藝人演出、代言以及演唱會等盈利。而培養一個藝人的風險較大，甚至很有可能顆粒無收。另外，由於電視選秀熱，一些歌手紛紛轉向演藝、選秀等節目擔任評委，以增加曝光率的方式提高各項收入，不少“休息”多時的老歌手也頻繁露臉撈金，新人崛起更是阻礙重重。

　　“這個行業雖看起來熱鬧，也有人賺得盆滿缽滿，但如果作為源頭的創作環節跟不上，注定還是難以實現長遠發展。”中國唱片工作委員會理事長、中國音像協會副會長臧彥彬認為，音樂關聯產業發展迅速，但音樂內容產業本身，卻沒有從這種發展中受益。