中国唱片业遭遇繁荣下的危机

编者按

　　当前，随着互联网音乐网站、无线音乐业务及各类数码科技迅猛发展，传统中国唱片业的话语权正一步步丢失。在音乐相关产业繁荣发展的表象之下，国内原创音乐举步维艰。大量网站的免费下载、在线试听等侵权行为，对原有唱片工业的产业链造成了巨大损害，传统唱片业话语权正逐步丧失。如何在知识产权保护、新媒体模式创新以及公众获取信息自由权利之间获得平衡，成为当今音乐产业特别是唱片业重要课题。

　　近日，艺术类专业测试报名如火如荼。截至2月11日上午，山东省、河南省的艺考报名人数均逾10万，其中仅河南音乐类考生就达到13508人。

　　今年1月，湖南卫视又从韩国MBC电视台引进《我是歌手》，央视索福瑞收视数据显示，2月15日《我是歌手》第五期节目不仅全国网收视第一，1.33的收视率和7.33的收视份额也有明显增长。

　　去年夏天，江苏卫视从荷兰引进的《中国好声音》在全国热播，“好声音”也因此成为2012年的搜索热词，节目带来的广告费、转播费及彩铃业务分成等多项收入破亿。

　　然而，与这些繁盛景象相比，真正支撑唱片业持续发展的国内原创音乐却仍在踽踽独行。2011年全国出版音像制品利润总额仅为2.8亿元。业内人士估计，唱片实体销售市场已萎缩到极限，2012年数据基本不会有太大变化。

乐坛复苏难掩原创缺失

　　“好声音”走红，综艺节目价码也被迅速炒高。在《中国好声音》第二季广告招标会上，冠名费达1.99亿元，总体10亿元的广告收入已收入囊中；而在央视新一轮招标中，仅《星光大道（超级版）》的冠名费已达3.2亿元。

　　然而，选秀节目光鲜背后是翻唱老歌的浮躁之风，留给原创音乐的土壤已越来越小。“《中国好声音》等选秀节目突出的是声音的能力和歌唱的天赋，‘好声音’推出了人，但没有代表性的作品。” 中国唱片总公司副总经理侯钧认为，原创作品更多地凝聚了版权，更需得到鼓励，原创之后才是用好声音去诠释作品。

　　1月9日，多名“好声音”学员出席签约发布会，与国内知名制作人合作打造原创音乐，预计采用制作人分账合作模式：只要“好声音”的学员演唱了制作人的歌曲，该制作人就可从其商演、唱片销售等渠道收入中提取10%。

一些人认为此举将为唱片业复苏带来希望

　　但不难发现，即使是几年前掀起草根娱乐收视狂潮的《超级女声》，后续的一系列造星计划也没有带来多少精品原创音乐，难以在音乐爱好者心中留下深刻印象。

　　同时，成本升高也让急功近利的心态继续弥漫。“现在的国内环境，不管是放在CD里还是互联网上，都难以收回成本。而且现在成本每年都在提升，新作品的诞生更为艰难。很多人不愿去约或写新的作品，而是花100元钱左右的著作权费翻唱老歌。”侯钧告诉记者。

商业模式与版权困局

　　2012年美国实体音乐专辑销售量虽仍在下降，但由于数字音乐强劲发展，销售总额却增加了3.1%。中国唱片业情况显然更为复杂，著作权利相关者、平台商、消费者在新的媒体环境下形成多重利益纠葛，并各自处于割裂状态。

　　虽然众多歌手仍把专辑销量挂在嘴边，数字音乐成趋势已是不争事实。据国际唱片业协会数据显示，2011年中国唱片和音乐公司总收入中，数字音乐收入比重达71%。

　　“发达国家版权保护比较好，而目前国内大量网站都有侵权行为，免费下载、在线试听对原有唱片工业形成的包括编辑、录制、压盘、生产、销售在内的产业链造成了巨大的损害。”侯钧告诉记者。

　　调查显示，盗版音像制品每年至少给正版实体店造成12亿元的销售缺口，知识产权已成行业的老大难问题。

　　与此同时，消费者免费试听、下载数字音乐的习惯已然形成，数字音乐的盗版现象更为普遍。据中国唱片工作委员会开展的一项调查显示，我国目前有４亿网络音乐用户，其音乐版权市场总额超过４００亿元，但实际收入只有８亿元左右，仅占应收的２％。消费者版权意识缺失直接造成了音乐权利人无心创作，人员流失严重，精品原创音乐匮乏。

　　目前国内民营唱片公司主要依靠经营艺人演出、代言以及演唱会等盈利。而培养一个艺人的风险较大，甚至很有可能颗粒无收。另外，由于电视选秀热，一些歌手纷纷转向演艺、选秀等节目担任评委，以增加曝光率的方式提高各项收入，不少“休息”多时的老歌手也频繁露脸捞金，新人崛起更是阻碍重重。

　　“这个行业虽看起来热闹，也有人赚得盆满钵满，但如果作为源头的创作环节跟不上，注定还是难以实现长远发展。”中国唱片工作委员会理事长、中国音像协会副会长臧彦彬认为，音乐关联产业发展迅速，但音乐内容产业本身，却没有从这种发展中受益。