木偶工匠林聪鹏：为“傀儡”赋予鲜活的生命

　　在福建省泉州市通政巷内，泉州木偶剧团即坐落于此。木偶工匠林聪鹏走进剧团一间只有２０平方米的工作室里，开始了一天的工作。

　　从１６岁进入剧团开始，现今５２岁的林聪鹏已经雕刻过上千个木偶。它们有的亮相北京奥运会开幕式，有的走进上海世博会的展区，有的登上联合国的舞台，却无一例外，都源自这座简陋的工作室。

　　林聪鹏俯身在木桌上雕刻木偶，木桌的凹陷处散落着一层零碎的木屑——这是一道在剧团里上演了３６年的风景。

　　“傀儡”是木偶的别名，不过，在林聪鹏看来，一个个“傀儡”却是一个个鲜活的生命。木偶戏是我国传统的民间艺术形式，起源于汉代，距今已经有２０００多年的历史，泉州木偶艺术也是首批中国国家级非物质文化遗产项目。

　　家有良田万顷，不如薄艺在身。小小的木偶雕刻，承载着中国唐宋以来造型、绘画和彩塑工艺，这让出生于工匠世家的林聪鹏着迷不已。１２岁那年，林聪鹏就跟随兄长开始学习木偶雕刻。少年时代的他，力气有限，仅仅拿刻刀这项功夫，便学习了三四年的时间，肩膀、手掌受伤更是家常便饭。

　　３０多年与木头、刻刀为伴的日子过去了，林聪鹏已是国家级非物质文化遗产项目“木偶戏——泉州提线木偶戏”的代表性传承人了。在他手中，几把基础的刻刀就能完成机关复杂的作品，削木如泥，游刃有余。

　　初胚、定形、细刻、磨光、粉彩、定妆、配饰……木偶的雕刻有一套严密的程序，缺一不可。林聪鹏的案头，摆放着一组木雕，简略地展示木偶雕刻的诞生过程。

　　“每一刀都是我自己亲手刻下去的。”林聪鹏说，“这是一个做减法的过程，一刀错了，一个作品也就废了。”

　　傀儡戏源于汉，兴于唐，盛于宋，在林聪鹏看来，木偶雕刻离不开传统文化深厚的土壤，离不开千百年间先人的传承，必须守着木偶雕刻行当的“规矩”。然而，他更明白，要想让木偶戏在现代社会中得到发展，还必须有所创新，要用自己的刻刀把过去和未来联系起来。

　　３０多年来，在他的探索下，为木偶上色的矿物材料逐渐被油漆取代，“油漆干得更快，不容易掉色脱落，色泽也更加鲜亮。现在的表演有灯光照着，颜色要比以前浓一点，不然看起来很白。”林聪鹏说。

　　在林聪鹏变得小气名气的同时，当地不少企业也向他发出邀请，希望他能够“下海”，生产设计木偶玩具推向市场，林聪鹏无一例外都回绝了。

　　林聪鹏心里清楚，在泉州这一历史上木偶雕刻技术最为发达的城市里，如今熟练的木偶艺人，已经“五根手指可以数得过来了”。在经济利益至上的社会里，林聪鹏更希望自己能有所坚持。

　　“这是一个很慢很细致的工作，快不得。机器不能代替手工，数量更不能代替质量，我还是希望能做个工匠，坐得住，有些耐心。”林聪鹏说，希望自己能够再多一些专注和纯粹，以自身来观物，又以物来观自己，为“傀儡”赋予鲜活的生命，“我想这就是一个木偶工匠的价值”。

　　今年，林聪鹏招收了一位毕业于上海戏剧学院的年轻人为徒，这位２０多岁的小伙子一如当年的他，迷恋着木偶雕刻这种艺术。林聪鹏欣慰着，手里传承千百年的技艺没有断送在自己这代人的身上。

　　这辈子雕刻了多少木偶，还能再雕刻多少木偶——对此，林聪鹏并不清楚，也并不在意。“我的梦想是有更多的人将这门古老艺术传承下去，并有所创新。”林聪鹏说。（新华社福州５月１日电  记者尚昊、乔本孝）