匠心用作瓷器魂

寫入《政府工作報告》，讓“工匠精神”迅速成為高頻詞。一個理念流行，一定是契合某種趨勢和需要的。供給側改革、經濟轉型升級最終要體現在大生產各環節的微觀領域。“尋找大國工匠”等活動也體現出全社會對勞動與創造的禮贊。

從本期開始，我們將目光聚焦那些匠心獨具的年輕人，他們或者傳承傳統，復活一門手藝﹔或者專注精神，研制某種“神器”﹔或者在生產環節，不懈追求工藝技術改造……

他們是成長中的“大國工匠”，他們是流動的社會標杆。匯聚他們的力量，追求他們的追求，我們就能涵養一種堅定而追求卓越的時代氣質。

——編 者

谷雨剛過，空氣涼爽中帶著濕潤。天津工業大學藝術與服裝學院教師鄭勇正在自己的工作室，整理著壽州窯瓷器的成品。桌上擺著琳琅滿目的瓷器，茶杯、茶壺、公道杯、瓷碗……他給每一件都做了編號，“每一件都是獨一無二的，都有獨特的生命。”鄭勇說。

雖剛剛而立之年，但鄭勇跟瓷器結緣已經有十幾年了。如今陶瓷已經成為他生命中的一部分，朝夕相伴，不可或缺。

陶瓷來自泥土，經過你的手才變成瓷器，你的心就是它的魂

鄭勇的工作室位於藝術與服裝學院走廊的盡頭，面積不大，窗外就是新橋區泮湖，不上課的時光，鄭勇都是在這裡度過。停下手中的活，望望湖面上掠過的不知名的水鳥，放鬆一下酸疼的脖子，他喜歡這樣寧靜充實的日子。

鄭勇出生於安徽省六安市，家鄉是唐代七大瓷窯之一壽州窯所在地。陸羽《茶經》將壽州窯列為第五位。壽州窯創燒於南朝陳，興盛於隋唐，存世350年后，漸漸失傳。

年幼時，村子裡有一個土窯，看著師傅們練泥、拉坯、印坯、修坯、施釉、燒窯……一團泥土在他們手裡魔術一樣變成形態各異的陶器，鄭勇被深深吸引了。老師傅許淮喜見這個天天跑來看燒窯的少年有熱情、悟性高，便收他為徒，鄭勇也成為壽州窯陶瓷工藝最小的傳承人。

鄭勇最難忘的是2000年，師傅允許他燒制自己制作的第一件瓷器——一隻小碗：懷著恭敬之心祭過窯神，鄭勇將自己的小碗放進爐中，在爐邊守了8個小時。“爐門一開就扑上去拎自己的小碗，特別燙，手疼得都叫了出來。”鄭勇回憶說。

一旁的師傅戴上手套將碗取出來：“陶瓷來自泥土，經過你的手才變成瓷器，你的心就是它的魂。”師傅的話刻進了鄭勇的心底。

在限制中才能顯出名手，隻有法則能給我們自由

壽州窯獨以“壽黃”而列名瓷窯，鄭勇說，南青即以越窯為代表的南方瓷窯主要燒青瓷，瓷質堅硬﹔北白是以邢窯為代表的北方瓷窯以燒白瓷為主，質朴潔淨。壽州窯瓷兼容南北方陶瓷文化，以黃、黑釉為主，釉色自然，裝飾則簡單朴素。

傳承陶瓷的精髓，必須尊重陶瓷千百年來的精神。按鄭勇的理解，這個精神便是作為一名工匠對陶瓷器物的敬畏，一器一物都要精益求精。鄭勇和師傅們投入大量時間和精力去研究壽州窯工藝。壽州窯瓷器為高溫石灰釉，氧化鈣含量比較高，由於燒造採用還原、氧化和先還原后氧化等不同氣氛，使釉色形成青、黃、黑與絳紅4種。也因此，一件好的壽州窯陶瓷器，原礦最為關鍵。

淮南市上窯鎮自上窯山向西到八公山均蘊藏著豐富的瓷土礦石，適合高溫燒制，但古籍中記載的一些原料已經無法找到。為了重新找到合適的瓷土礦石，鄭勇跟著師傅們走遍了八公山脈的每個角落。功夫不負有人心，他們終於找到合適的礦石，經過反復測試得來的配方，能讓做出的茶具保持茶水不腐。

2005年鄭勇考入天津工業大學藝術與服裝學院裝飾藝術設計系，4年后保送本校碩士研究生。2012年鄭勇留校任教，為留學生講授中國陶瓷藝術，並攻讀天津大學博士研究生。大學的學習讓鄭勇對壽州窯的認識有了升華，審美更成熟。他關注國內外各種展覽，開拓了思路，在瓷器的設計和加工中融入了現代設計元素，並將不同材料與陶瓷器相結合，諸如大漆及玻璃藝術，創造了許多精美的杯、盞，讓人愛不釋手。

2010年底，利用實習的機會，鄭勇來到北京。白天在今日美術館“今日陶藝”現場制作瓷器，晚上與人合住在一間十幾平方米的地下室裡。酸甜苦辣開拓了他的制作思路。他用了兩個月時間制作了一件作品：在一棵4米大樹的主干上掏出若干空洞，放入自己制作的300多個人物形象的瓷器，形象中有喜怒哀樂，有孤獨，有沉思，所有人物形象來自鄭勇對普通人生活的觀察，鄭勇為它取名“無極”。

這件作品的制作過程特別復雜。為了找到木質結構鬆軟的木料，他和好友驅車轉了大半個北京城，最后在通州的一個木材加工廠找到了需要的木料。“我用了叉車、電鑽、電鋸，每天起早貪黑加工木頭。夏天非常熱，每天在樹上掏洞特別累，卻很有意思”。

他終於體會到了從歌德那學來的那句話：在限制中才能顯出名手，隻有法則能給我們自由。

匠人可能清貧淡泊，卻可以內心堅守地屹立於天地之間

鄭勇有一個晾坯的密閉小房間，“坯體非常脆弱，像一個新生兒，不能被外界任何因素干擾，諸如強光、風等，誰都不能驚動它們。”鄭勇說。

沒事的時候，鄭勇喜歡琢磨陶瓷，他認為陶瓷是人品和心性的體現，器要氣清品正，人必須心無一物。從揉泥開始，不使用全力揉出所有的氣泡，燒制過程中會爆裂﹔修坯時稍有閃失，就會前功盡棄﹔裝窯不小心會有塌窯風險﹔燒制的過程如果不及時控制火候，就會燒成一窯廢品……走不走心，成器上一看便知。

壽州窯由於土質性質，成品要在1300攝氏度的高溫中燒制7—8小時。燒制的品相，窯爐的氣氛，全憑燒制工匠控制。“不能急於求成，也不能放任不管，這是工匠應有的心態。”鄭勇說，沒有什麼捷徑，要把握好度，唯有千百次地嘗試與鑽研。

除了走心還要費錢。以茶壺為例，壺身和壺蓋要整體燒制，成功率很低，往往燒制40多把壺，有30多把浪費掉，連工帶料一窯成本3萬—5萬塊錢不等。前些年，由於沒有自己的窯，請別人代燒一件作品就要上千元，請有經驗的窯工燒制更貴。這些年的工資，除了吃穿用度，鄭勇全用在這上面了。好在2013年，他在別人的贊助下，終於擁有了自己的窯。

熟能生巧，現今他制作一隻茶杯隻需要幾分鐘，但一年下來他認為能夠稱得上作品的也就10多件，多半器物他都覺得不夠完美，“每件作品都是用心設計的，使用的泥土要至少沉澱三年，因為沉澱時間越長，對人體越有益。”鄭勇說，其間也有人希望他批量制作，但鄭勇婉言謝絕了：“匠人所生產的不應該是流水線上的商品，而是具有生命的獨特的藝術品。這些作品不只是冷冰冰的可以用來換取貨幣的可交換物，而是傾注了心血、體現了追求的活生生的東西。”

在他看來，眼下最緊迫的是傳承壽州窯藝術，將這個逐漸淡出人們視野的國粹發揚光大，讓更多人知道除龍泉青瓷、德化白瓷、景德鎮的青花瓷外，還有一個歷經隋、唐近500年歷史、曾經在中國陶瓷史上熠熠發光的壽州窯瓷器。

今年4月，鄭勇完成了一件人生大事，他在自己的陶瓷作品上刻上了自己的名字。這個分量，隻有工匠自己知道。

“陶瓷藝術無遠弗屆，作為一名匠人可能會一生清貧淡泊，卻可以因為內心的堅守而屹立於天地之間。這種情懷是內心的呼喚，也是工匠衡量自己人生分量與質量的砝碼。”鄭勇說。